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日本漫畫改編電影往往是地獄，因為到目前為此都沒有一個非常成功的個案，而當「攻殻機動隊」宣佈真人電影化時，身為士郎正宗粉絲的我馬上冒汗。看過電影後證明我的擔憂並非無理。
電影版的故事講述在未來科技發達令人類可隨意改造身體，而因意外而僅存腦部的「少佐」Mira Killian則是史上首個全身體機械化個案。少佐所屬的警察機關「公安9課」正追查「阪華機械」的研究員連環遇害事作，當中的線索都指向一名叫「久世」的恐怖份子，少佐追尋並與他相遇之後發現一切並不如表面般簡單，一切的黑幕都由「阪華機械」所操控，得知真正身世的少佐為逃避追殺，唯有奮力一戰。
看完故事簡介，是不是覺得有點眼熟? 這個待會再說，先從結果而言，這部電影版不論從粉絲角度，還是拋開原作只當一部獨立電影而言，都是不合格的失敗品完全不明白其存在意義的垃圾。
明顯地，編劇把攻殻的三部影像作品(押井守的95及04年兩部動畫電影，神山健治的電視動畫系列SAC，冲方丁的OVA系列ARISE) 全都看過了，但我極度懷疑沒有一位編劇看過士郎正宗的原著漫畫。
首先是次電影以95年電影版的畫面作為骨幹，再配上部份SAC劇情，加上ARISE的角色造型，再加上原創的故事便成為現在的成品。每一個系列單獨的觀賞都有其風格跟魅力，但如今就像把拉麵蛋糕跟腐乳混合成一道菜，所給我的感覺就是不倫不類。但整部電影最大的致命傷，是編劇們那弱智的思維，又或者他們根沒有用過腦袋來思考，寫入了完全不知所謂的原創劇情，導致電影即使作為獨立一部電影都不是一部合格作品。
出眾劇情降格為公式橋段
攻殻機動隊的原點，其原著漫畫其實風格跟押井守的動畫電影很不同，當中不但充滿幽默感，而重點亦落在9課如何打擊科技犯罪之上，然後押井守把原作中的「傀儡師」章節深化，加上大量哲學思學及寫實化，就成為95年電影版，亦是全地球人對攻殻機動隊認知的根基。後來電視版跟OVA把風格更多的傾向原作，不再冰冷灰暗。而真人電影版則採用近似押井守的風格，但故事的份量當然比不上。
其實各系列都不乏精彩的情節，如元祖電影版的「傀儡師」，無邪的「ROBOT RONDO」，SAG的「笑面男」跟「個別的11人」。已經完整到不行的世界觀跟故事，要拍成真人電影實在沒有難度，但編劇們就是喜歡在這種沒難度的地方犯賤。
電影版的故事以「傀儡師」作基本，但卻把「傀儡師」修改為少佐的舊相識「久世」(疑似ARISE的某情節)，是被「阪華機械」捉走進行全身機械化的失敗品，於是回來報仇；而「阪華機械」則是電影的最大奸角，由於他們是政府的機械生產商於是隻手遮天，非法進行人體實驗，當少佐查明真相時更企圖追殺少佐，演變成女主角隻身力抗強權。但當中最不知所謂的，相信就是少佐的身世。
不同系列對她的過去都有不同演繹，但當中都離不開年幼時因生病或意外而被改造為全義體化。來到真人電影版，在開拍前有很多人不滿採用白人演員來當主角，而片中少佐有著西方人的名字，來以為Scarlett Johansson只是飾演原創角色，但可惜我錯了，片中的改動是惡質的洗白工程。
少佐跟「久世」一樣，都是被「阪華機械」捉走的受害者，被改造得只餘下腦袋，記憶被洗去成為「阪華機械」生招牌， 一個結合人類意志跟機械力量的完美武器，但因為跟「久世」接觸而開始尋找真相，最後少佐尋找到仍在生母親，原來少佐「曾經」是一名叫「草薙素子」的亞洲人，但經過改造跟洗腦後，大腦被放進外觀如Scarlett Johansson的機械軀體，而「久世」亦曾經是亞洲人，被改造後就變成了Michael Pitt，WTF? 這種變更有意義嗎? 我就不相信找不到一個英語流利的亞洲人當「草薙素子」！
慢著，「被改造」，「全身機械化」，「記憶被洗去」，「成為企業生招牌」，「得知真相後被追殺」，咦!? 我是在看Robocop嗎???
美術失衡有型變硬膠
電影中未來化的香港有大量的全息影像，這種概念相信是來自 Blade Runner，但在電影中卻過份使用CG，連豬肉檔都用上大量CG全息圖，完全不明所意。而戲中的動作場面只屬一般水準，當中亦用上不少CG，但當中有幾個場面的水準低得很，首先公安9課的基地是尖沙嘴文化中心，重新包裝後的感覺尤如一個紙巾盒；最終決戰少佐對多腳戰車，差不多整段的少佐都是CG合成，其動作極度生硬不流暢，而且非常違反物理法則，少佐突然身輕如燕，跳上天橋無難度之餘，有如「哈比人 五軍之戰」中的勒苟拉斯跳橋一樣，相信會成為本世紀爛CG的經典場面之一。
不是說所有荷里活電影的美術都比不上日本人，但這部電影卻一定比不上，因為對於義體的描繪真的完全沒有美感可言，從95年電影中可見一具義體的組成，其內部有骨架，人工肌肉跟電線，其複雜程度跟人體相比有過之而無不及，但電影版中的義體看起來就像某防毒軟件的封面一樣…..
SJ那件白皮豬戰衣我已經不想提，雖然最多人談及的就是這個，因為當中最令我吐血的，就不是戰衣，而是潛入的一幕。在原著中潛入可是家常便飯，要獲取對方腦袋中資訊的最快手法，就是直接進入人家腦袋，由於是平常得很的關係，根本沒有特別去描繪潛入的動作，最多只是以電子線路作為畫面。如今的電影版潛入片段簡直如同電腦遊戲Max Payen的回想關卡，而在電子腦中被黑客攻擊根本就是電影Constantine中主角逃出地獄的一幕。老實說，奇諾季維期於95年的作品Johnny Mnemonic對於電腦空間潛入的描寫都比現在真人版強上十倍，人家還要是22年前的作品耶！！！！！
角色湊齊腳只為打麻雀
不難發現，電影版中近乎有齊所有押井守兩部電影令人印象深刻的角色，但劇這些角色不是等待被殺就是如同路人行行企企，當中包括9 課的一眾主角。而戲中對於角色們的描寫都是極度表面，完全沒有善用角色，我不知道是劇本的問題還是演員真的只是交功課式的Hea演，總之就令到電影質素在劇情本身已經不佳的情況下再雪上加霜。
先從最令人摸不著頭腦的課長說起，荒卷課長本應是一個超級老奸巨滑，經常未雨綢繆之餘亦運用自己多年來建立的人際關係及政治手腕處理行政上的問題，如今由北野武飾演的荒卷，如同這個大師過去幾十年的演出，一個黑社會老大，更令人在意的是全片只有他一個說日語，其他隊員的腦袋內置了Google Translate？
戶草可是9課中的跳躍大搜查線，如今只是一個路人；巴特跟少佐本應是9課的主要戰力，但現在好像9課只有他們兩個，所有工作都要一腳踼，由查案，戰鬥到做跑腿的拿報告，都是他們二人，而少佐在戲中前半段如同機械人般無感情的演出，後半段則如同經期似的情緒失控，想怎樣？而巴特除了外觀是全片最像原著外，戲中唯一的作用就是關心少佐的暖男。其他9課成員存在感更是零，我真的不太記得還有什麼成員。
縱使不同作品中角色的性格多少有點不同，但9課成員各自都有自己的魅力，課長如上面所說，戶草則是9課中最有人性的一位；巴特雖然如同坦克車，但內裡卻非常有正義感及溫柔；而少佐，本應是一位有自信，有膽色，有幽默感，辦事極度認真專業，但同時間對身邊朋友亦極度關懷細心。
這些特質就粉絲非常喜愛攻殻這部作品的其中一大原因，其實大家真的不太介意是否洗白或由誰去演出，但當編劇胡亂去更改設定時，造成了現在劇中這個少佐是無能，無自信，無主見，凡事只想到自己，對其他9課成員根本don’t give a shit，這樣的一個角色試問誰會喜歡？
Well，諷刺地，戲中的確有一個角色令我十分滿意亦十分喜愛，但到底是誰？待會開估。
當然一定會有人反駁指電影版還電影版，不能跟原著混為一談，那我反問，戲劇中到底是演員投入角色，還是要改寫角色遷就演員？或者遷就劇情製作成本或編劇導演個人喜好？如果是後者的話其實大可以創作一個乎符合所有客觀條件的新角色，相信那會是雙贏局面，但現在你要用上一堆經典角色或故事卻把一切扭曲到符合自己的水平，那算什麼意思？
要完全100%重現當然是不可能，所以真人改編電影只有兩個可行的選擇：保留原作精髓再進行改編，或使用原作題材重新創作，Fant4stic就是後者。相比起現在這個真人電影版，花上很多精力在重現原作畫面上（但在劇情上是毫無必要兼毫無幫助），東抓西抓的原作的碎片放入戲中但卻沒有絲毫考量過整體協調性，一味只是消費粉絲的情意結，我更加敬佩Fant4stic的毅力。
戲中令人火大或者犯駁的地方都如同Ubisoft遊戲的Bug一樣多，戲中少佐「被參與」的計劃名為「Project 2571」，而95年電影版「傀儡師」的正式名字就是「Project 2501」而2501就成為巴特跟少佐日後相認的密碼，好一個明顯的消費；史上最低能的審問室設計，方便疑犯自盡；少佐一個坐船出維港潛水，巴特晚上突然出現在船上，難道問多拉A夢借了隨意門？之後少佐上岸被捉走時，巴特不是在船上的嗎？怎麼不出來幫手？還是說又借了隨意門離開了？
然而，即使拋開原作，只將這部作品視作一部獨立Sci-Fi電影去觀看，但戲中的大部份橋段都是有reference，沒有看過原作或95年電影版的觀眾相信會難以理解，就如inside joke一樣，但假如只看畫面的話一看無妨，反正這部戲貧弱得只餘下CG。
看完電影後我是生氣得說不出話，公式化都算，像這樣強姦原作實在是不能原諒，走去看一下外國的影評，過半數給予高分的都只是說畫面有多漂亮有多震撼或把眼光投放在SJ的身材，但從沒有一篇稱讚故事或演技。片尾更留下伏線企圖添食，隨他吧，相信即使再拍也只落得變形金剛的下場，由一部受人正視的電影變成令人側目的爛片系列，說到底，兩者出品的公司正是派拉蒙，近年這家公司真的很努力引入中國投資者，值得一讚的是在攻殻機動隊的未來是沒有蒙牛飲品。
對了，差點忘記，我最喜歡的角色，就是加百列，也就是巴特養的狗，完全100%的重現了。
