MCU Phase 1 電影配樂短談

配樂是組成電影的一個重要部份，但可惜經常被人忽略，好的配樂可以提升氣氛，增強觀眾投入感。電影配樂在一般情況下都是稱為soundtrack，不過如果該電影同時推出收錄歌曲的soundtrack，純音樂的一張則會稱為score，以下我會簡單介紹MCU Phase 1 中的六隻配樂：

IRON MAN (2008）
Music Composed & Produced by Ramin Djawadi
Additional Music by Lorne Balfe, Atli Övarsson, Bobby Tabour, Clay Duncan, Ryeland Allison
Conducted by Gavin Greenaway
Edited by Shannon Erbe & David Klotz
Mixed by Alan Meyerson
Orchestrated by Stephen Coleman
Recorded by Geoff Foster
Drums: Ryeland Allison
Electric Guitar: Tom Morello
Guitar: Aaron Kaplan
Percussion & Dulcimer: Greg Ellis

作為MCU 第一套電影，當時找來了半紅不黑的Ramin Djawadi 主理配樂，但他所交出的作品其實相當不俗，將其擅長的電結他和傳統管弦樂完美融合，更可謂是MCU 配樂中搖滾節奏最強烈的一張。

Track #1 ”Driving With The Top Down” 先聲奪人，Iron Man 的主旋律簡單易記，一聽難忘，個人甚至覺得這旋律是三部電影中和這角色最為合襯。Track #13 “Gulmira” / #16 “Iron Monger” / #17 “Arc Reaktor” 配合多場動作場面，是全碟最喧鬧的三首，電結他和鼓混合管弦樂，加上多段變奏版的主旋律。

全片中出現了不少變奏版主旋律，Track #4 “Trinkets To Kill A Prince”，開首略帶一股神秘的氣息，中段節奏比”Driving With The Top Down” 更短更急促；Track #5 “Mark I” 節奏更為強勁，兩首cue 均為配合Tony Stark 在山洞內拆解武器製造裝甲；Track #7 “Vacation’s Over” Tony 成功逃脫，旋律改為使用弦樂增強氣氛；Track #10 “Mark II”，電結他貫穿全首cue，前半段為Tony 研發Mark II，後半段則是首次飛行，節奏非常爽快。

身為Hans Zimmer 製作公司Remote Control 其中一員的Ramin Djawadi，是近年百屌成才的好例子，早期的作品劣評連連，完成《Iron Man》後等了三年才接到《Game of Thrones》開始逐步回升為人熟悉，而真正一吐烏氣令人刮目相看的必定是2013年《Pacific Rim》，電結他的使用更上一層，主旋律熱血無比。

THE INCREDIBLE HULK (2008)
Music Composed & Produced by Craig Armstrong
Additional Music by Kaz Boyle & TJ Lindgren
Conducted & Orchestrated by Matt Dunkley
Edited by Peter Myles
Recorded & Mixed by Brad Haehnel

配樂由Craig Armstrong 主理，由於導演Louis Leterrier 一早已說明配樂要以管弦樂為主調，所以Craig Armstrong 本身常用的電子音基本上是不存在，Disc 1 Track #1 “The Arctic” 是一個非常好的例子，以旋律優美的慢板管弦樂作開場，隨後加入銅管將氣氛逐漸增強，順勢連接Track #2 “Main Title”，開段的三連音代表著Hulk，在之後出現的次數亦更趨頻繁，包括Track #10 “That Is The Target” / #16 “Give Him Everything You’ve Got” / #22 “Hulk Theme”，用上拖長刺耳的弦樂以製造不安壓迫感。

多首配合動作場面的cue 亦相當精彩，包括Disc 1 Track #8 “Favela Escape” / #17 “They’re Here” / Disc 2 Track #5 “Abomination Alley” / Track #15 “Harlem Brawl” / Track 17 # “Hulk Smash” 這首更加入了人聲和唱，中段的四拍節奏在Craig Armstrong 另一張作品《In Time》中亦有出現。

全碟當然少不得多首描寫Bruce 和Betty 之間感情的cue，Disc 1 Track #15 “Reunion” / #19 “Bruce Can’t Stay” / Disc 2 Track #4 “I Can’t” / #22 “Bruce And Betty”，中間兩首均以鋼琴獨奏配上弦樂作襯托，帶出一絲傷感。不得不提Disc 1 Track #11 “Bruce Goes Home”，Craig Armstrong 加入了Joe Harnell 當年為《The Incredible Hulk》電視劇所編寫的”The Lonely Man Theme” 藉此致敬。

配樂整體的編曲非常流暢，不過要彈的還是全碟時間實在太長，若能縮短至大約70-80分鐘會更好，亦不得不佩服導演Louis Leterrier 當時居然可以說服Marvel 以CD-R 形式發行這張2CD 44首合共111分鐘的配樂。

IRON MAN 2 (2010)
Music Composed, Conducted & Produced by John Debney
Edited by Jeff Carson & Tanya Noel Hill
Mixed by Shawn Murphy
Orchestrated by Brad Dechter
Recorded by Simon Rhodes
Cello: Tino Guo
Drums: Michael Mason
Electric Guitar: John Debney & Tom Morello

電影第二集改為和導演Jon Favreau 合作多次的John Debney 接手配樂，其風格比較偏重使用傳統管弦樂，但在這張配樂他還是決定保留Ramin Djawadi 此前所運用的電結他元素，邀請著名電結他手Tom Morello 再次合作。Track #1 “Ivan’s Metamorphosis” 結合了管弦樂、電結他、合成器和男女聲吟唱，充分表現出Ivan Venko 的斯拉夫背景，非常精彩。兩首不足一分鐘的短cue Track #6 “Rhodey Dons Suit” 和Track #9 “Monaco Drive，前者充滿氣勢；後者則有著James Bond 電影的味道。

Track #10 “Mayhem In Monaco” 長達七分半鐘，以一小段弦樂開場，緊接代表Tony Stark 賽車的急促節奏和代表Ivan Vanko 的銅管，兩者互相交替，隨後Ivan Vanko 襲擊Tony Stark，人聲吟唱一涌而起，而Iron Man 主旋律在5:23 首次出現，Tony Stark 穿上Mark V 擊敗Ivan Vanko。另一首長達八分鐘的Track #21 “Iron Man Battles The Drones“，同樣是大戰場面，但John Debney 在這首cue 中則偏重運用管弦樂和銅管樂，整體沒有”Mayhem In Monaco” 般喧鬧，編曲相對較細緻。

Track #13 “Gun Show” / #15 “Sledgehammer V2” / #18 “Sledgehammer” 三首均以電結他為主，當中用於Tony Stark 建造粒子加速器一幕的”Sledgehammer” 更配上一段十分洗腦的弦樂，熱血非常；Track #20 “Black Widow Kicks Ass” 短拍加上合成器，配合拖長的低音銅管帶出一份懸疑感。

John Debney 的經驗無疑比Ramin Djawadi 豐富，編曲和處理手法亦較成熟，而《Iron Man 2》配樂整體確實是比《Iron Man》稍為要好，不過主旋律方面則相對失色，因此仍談不上是一張出色的作品。

THOR (2011)
Music Composed & Orchestrated by Patrick Doyle
Produced by Patrick Doyle & Maggie Rodford
Conducted by James Shearman
Edited by Steve Durkee
Recorded & Mixed by Nick Wollage

導演Kenneth Brannagh 本身非常熱愛莎士比亞，而Patrick Doyle 的風格亦偏向文藝，加上兩人多年來合作無間，因此找他來主理這張配樂毫不意外。電影是MCU 第一套以神話故事作題材，但Patrick Doyle 並沒有選擇使用一些民族樂器營造北歐神話氣氛，而是使用傳統管弦樂帶出宏偉的感覺。

Track #3 “Sons of Odin” 開首先以弦樂獨奏Thor 主旋律，0:31 加入鼓和銅管，呈現出Asgard 的富麗堂皇；Track #5 “Ride To Observertory” 同樣是如出一轍，但對比“Sons of Odin” 後段的小提琴四連音，這首則使用合成器替代，節奏亦加快了，整體感覺更有生氣，是全碟最耐聽的兩首。Track #6 “To Jotunheim” 後段將主旋律改為變奏版，十分有氣勢。

Track #8 “Frost Giant Battle” 急促的節奏加上強烈的敲擊樂，聽得熱血沸騰；Track #11 “Odin Confesses” 小提琴加上人聲合唱，更添一份淒美；接近八分鐘的Track #14 “The Compound” 是全碟最長的cue，Thor 潛入基地配合Hawkeye 首次出場，5:05 主旋律出現，Thor 終於尋獲Mjölnir；Track #20 “Thor Kills The Destroyer” 主旋律再次昇華，以華麗的方式象徵Thor 重獲力量擊敗Destroyer；Track #22 “Letting Go” 前半段用上沉重的弦樂，Loki 鬆開手掉進宇宙，0:59 鋼琴獨奏代表著Midgard 和Asgard 再次回復平靜。

Track #17 “Science and Magic” / #19 “Forgive Me” / #23 “Can You See Jane?” 三首相對抒情的cue 展現出Thor 和Jane 之間的感情，特別是”Can You See Jane?” 一曲，中段以大提琴演奏的Thor 主旋律代表他對Jane 的思念，1:45 銳變成一段非常美麗的弦樂；Track #24 “Earth To Asgard” 以壯麗的管弦樂結束電影。

Patrick Doyle 以比較保守的手法主理這張配樂，驚喜不大但整體紮實，在Phase 1 所有配樂中算是頗為出色的一張，其編寫的主旋律更是最優美的一段。

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (2011)
Music Composed & Conducted by Alan Silvestri
Edited by Joe E. Rand
Orchestrated by Alan Silvestri & Mark Graham
Recorded & Mixed by Dennis S. Sands

作為連接《The Avengers》的最後一塊拼圖，導演Joe Johnston 選擇了老派的Alan Silvestri 主理配樂，為的就是要配合電影的老式味道，更重要的是表達Captain America 的愛國心。

Track 1 “Captain America Main Title” 軍鼓配上銅管，是Captain America 的主旋律，將其愛國主義完美呈現。其後在Steve Roger 成功變成超級士兵、獲得勝利、凱旋而歸等就會出現這主旋律，包括Track #9 “Captain America ‘We Did It’” / #16 “Triumphant Return” / #25 “Captain America” / #27 “Captain America March” (iTunes exclusive track)。

Track #4 “Farewell To Bucky” 開段低沉音樂是Steve 和Bucky 道別，1:02 一段微妙的笛聲將後段轉變為充滿希望，Steve 終於如願以償能夠參軍；Track #6 “Training The Supersoldier” 弦樂、敲擊樂和銅管樂三者皆有各自發揮的部份，組成一段非常精彩的cue；Track #5 “HYDRA Lab” 和#7 “Schmidt’s Story” 用小調音階的琴聲製造出不安感。

Captain America 執行任務對抗HYDRA 時，其主旋律亦會相對出現變奏版，像Track #17 “Howling Commando’s Montage”/ #20 “Motorcycle Mayhem” / #21 “Invasion” / #22 “Flight On The Flight Deck”。

Track #18 “HYDRA Train” 背景低沉不斷的弦樂營造出火車的速度，3:00 音樂轉為沉重，Bucky 從火車掉下懸崖；Track #23 “This Is My Choice” Steve 和Peggy 最後的對話，慢板的旋律充滿傷感，最後Captain America 主旋律響起，同盟國在歐洲戰場獲得勝利；Track #24 “Passage of Time” 主旋律再次出現，象徵Captain America 重生。

聽罷這張配樂，Captain America 的主旋律已經深入腦海，稍稍不足的是Alan Silvestri 沒有為HYDRA 一方寫出主旋律與之抗衡。另外亦可見Alan Silvestri 在主理這張配樂時的狀態甚佳，完美地示範了如何將管弦樂發揮極致，可以堪稱是他近年來最佳的作品。

THE AVENGERS (2012)
Music Composed & Conducted by Alan Silvestri
Edited by Steve Durkee
Produced by Alan Silcestri & David Bifano
Mixed by Dennis S. Sands
Recorded by Lewis Jones

來到Phase 1 最終章，Marvel 決定將重任繼續交託給Alan Silvestri，可惜在經過出色的《Captain America: The First Avenger》後，他這張配樂的水準遠遠及不上電影本身。另外需注意這張配樂的數碼版和CD 版是有不同，後者多首曲目的時間均加長，而且更多收錄了一首”Interrogation”。

Track #1 “Arrival” 1:06 Nick Fury 到達S.H.I.E.L.D. 基地，以短快的弦樂加上鼓聲營造軍事氣氛，這段亦是組成Avengers 主旋律的重要部份；Track #4 “Interrogation” 是屬於Black Widow 的一首cue，0:15 琴聲為其主旋律，中後段重複出現；Track #5 “Stark Goes Green” 前半段運用了合成器配合高科技的Iron Man 裝甲，後半段則是相對抒情以描繪Tony 和Pepper 兩人的感情；Track #6 “Helicarrier” 不斷重複的四連音不其然令人聯想到Henry Jackman 主理的《X-Men: First Class》。

Track #9 “Red Ledger” 開首接近40秒為小調弦樂的Black Widow 主旋律，淡淡滲出一絲神秘懸疑的味道；Track #10 “Assault” 大致可分為三部份，首段為是Helicarier 受襲，中段2:20 Bruce Banner 準備變成Hulk，2:55 不停拉動的琴弦製造緊張氣氛，後段3:15 轉為作戰狀態，Captain America 和Iron Man 合作，3:29 Avengers 主旋律首次響起，4:00 Captain America 的主旋律亦相繼出現。

Track #11 “They Called It” 淡然的弦樂送別了受人尊敬的Agent Coulson；Track #12 “Performance Issues” 開首用了Avengers 主旋律的一小部份，一眾Avengers 成員亦準備最後一戰；Track #13 “Seeing, Not Believing” 由Chitauri 入侵的緊張氣氛，緊接Track #14 “Assemble“ 1:37 各Avengers 開始反擊的急促節奏，到最後Avengers 正式集結，4:34 完整的Avengers 主旋律正式出現。Track #15 “I Got A Ride” 2:34 Black Widow 主旋律再現，以豪邁的銅管顯出其作戰一面；Track #16 “A Little Help” 1:11 亦再次出現了變奏版的Black Widow 主旋律，3:10 Hawkeye 和Hulk 以寡敵眾，配上一段略帶悲感的弦樂。

Track#17 “One Way Trip” 同樣可以分為三部份，開首Tony 嘗試聯絡Pepper，2:06 弦樂加入鼓和鈸再配合銅管製造高潮，4:30 Tony 開始掉落，最後5:30 Loki 面對六位成員，Avengers 主旋律再次響起。Track #18 “A Promise” 結他加上小提琴伴奏，充滿希望和生機，1:48 在主旋律襯托下Avengers 各散東西；Track #19 “The Avengers” 完整版Avengers 主旋律，無疑是全碟最重要的一首。

或許是壓力太大的關係，Alan Silvestri 主理這張配樂相對保守，撇除屬於自己的Captain America 主旋律，他一概沒有使用Armstrong/Debney/Djawadi/Doyle 所編寫的角色主旋律，因此配樂整體缺少了一份親切和投入感。而全碟除了Avengers 主旋律外，亦不覺得哪一首cue 是特別出色，感覺平平無奇，嚴格來說這是一張頗為令人失望的作品。